Proyectos

En el contexto de las residencias artísticas seleccionadas para la XII Bienal Internacional de Artes de Valparaíso (BIAV), retomada luego de 30 años de silencio con la temática de “Territorios y Ciudadanías Críticas”, es que OPA Kolektiva junto a otras organizaciones, colectivos y artistas como Ex Comi Barón, Cordón 7 Cerros, Taller Fábrika, Montoneras.org y José Ruiz, ha ido desplegando durante 3 meses múltiples actividades, mapeos colectivos, impresiones, ollas comunes y otros sinfines en torno a la pregunta abierta “¿Dónde habitan nuestras memorias?”. 

Desde la activación de una estación de impresiones en el sitio de memoria Ex Comi Barón; a la realización de un mapeo-recorrido, con un viaje en micro de línea que cruzaba emisiones gráficas, radiofónicas, audiovisuales, performáticas e inclusive impresiones callejeras extendidas por varias cuadras y puntos de memoria, a través de una máquina tipeadora de agua colocada como suple; pudimos rastrear todas estas pisadas en la exposición colectiva “Algo Nuestro” en la Galería Municipal de Arte de Valparaíso (Condell 1550) durante todo el mes de junio 2024.

Video de los procesos:

Y es que en la última década, desde el mega incendio de 2014 y el Despertar Chileno de 2019, hasta el mega incendio de 2024, pasando por incontables marchas, protestas, ochos de marzos, onces de septiembres y otros tantos etcéteras, las calles de la Quinta Región se han ido inundando de consignas, cantos y lienzos por problemáticas que atraviesan 30 pesos, segundos, años, siglos. En el caso del puerto de Valparaíso y sus memorias, es difícil hacer vista gorda a la triangulación incendios-especulación-gentrificación, por ejemplo.  

Es en este contexto de confluencia de demandas colectivas que distintas actividades se ven acompañadas o complementadas por estrategias de acción directa y agitación gráfica popular, tomando la ciudad como lienzo y escenario. Como un acto de memoria, y con la motivación de recuperar la táctica del Agitprop (propaganda de agitación) -la cual fue masivamente utilizada en la Unidad Popular y en la resistencia a la dictadura-, es que OPA Kolektiva, en colaboración con otras organizaciones, ha venido desplegando un soporte material en las calles -a través de dispositivos análogos como M.M.Cyklostyle, un mimeógrafo pedaleable- produciendo in situ, en serie, las consignas que se levantan en cada acción. Dando voz alta y palabra trazada a las demandas situadas, materializándolas a través de su distribución por medio de rollos, volantes, pancartas, polera-barricada para 3 o más cuerpos, stickers, afiches, señaléticas, etc.

Con la invitación a formar parte de las residencias locales de la XXII BIAV, estas experiencias previas se volcaron semana a semana en la estación de impresiones implementada en el sitio de memoria Ex Comi Barón. Distintas sesiones dieron cuerpo para repensar conjuntamente con vecinxs y organizaciones las conexiones entre sus quehaceres y experiencias, los territorios de Valparaíso y las memorias que los habitan. Íconos, palabras, trazos, consignas, fanzines, demandas, relatos o acciones fueron conformando distintas memorias que iban desplegándose en una línea serpenteante entre cerro y mar: “memoria ecológica, artística y cultural, política, social, ancestral, disidente y feminista, de lucha, afectiva”.

A cada relato y lugar se le fue asignando una voz pasajera, una memoria y una consigna, lo que posibilitó la producción de un “mapeo recorrido a escala 1:1 a través de un viaje en micro de línea”, emitido en directo por Radio Placeres, presentado por Miguel Delirante y performado por Divina Tota, quienes trenzaban los relatos y testimonios de las voces pasajeras y habitantes de los puntos recorridos, además de varias proyecciones audiovisuales emitidas por pantallas colocadas entre los asientos.

Cada consigna iba imprimiéndose sobre el asfalto al paso de la micro con la máquina tipeadora de agua colocada como suple en la parte trasera, a la vez que iba emitiéndose en directo por una de las pantallas interiores. Como voces pasajeras participaron personas vinculadas a las siguientes organizaciones: Parque Quebrada Los Lúcumos, Teatro Odeón, Comité Proyecto Lebu-Colliguay, Sindicato de Pescadores Ex-Caleta Sudamericana, Sitio de Memorias Ex-Comi Barón, Pobladoras de Viña Cerro, Coordinación en contra de la ley anti-tomas, Super Olla Villa Independencia, Escuela Popular de Artes Villa Independencia, Cordón 7 Cerros, Biblioteca Comunitaria Ex-Comi, De Pueblo a Cerro, Radio Placeres. Todo ello hizo germinar el tránsito por numerosos lugares y relatos, explorando distintos cuerpos y mundos de nuestras memorias porteñas y su trenzar en las luchas actuales del territorio.

Exposición en la Galería Municipal de Artes:

Verónica Francés + CIA-UV + OPA Kolektiva + Taller Fábrika + V.A.H.A. + montoneras.org

Alrededor de las 16:40 UTC-3 del sábado 12 de abril de 2014 ardían 1090 hectáreas en el sector Camino La Pólvora, la cota más alta y más pobre de Valparaíso. El incendio duró 4 días, dejando 15 personas fallecidas, más de 500 heridas, 12.500 damnificadas, 2.900 viviendas destruidas y un sinnúmero de animales, vegetales o cosas siniestradas.

Se declaró zona de catástrofe y el alcalde visitó el lugar. Un vecino le salió al paso, reclamando agua y vivienda digna. Allá arriba, en la ciudad informal que no sale en los mapas de la municipalidad pero sí en el catastro de ESVAL, la empresa privada encargada de suministrar el agua, rodeado de cámaras de televisión, prensa, radio, acorazado con traje, corbata, zapatos de piel y varios asesores, el alcalde respondía, con sorna, al vecino:

¿Te invité yo a vivir aquí?

Su respuesta llenó noticiarios, artículos, tertulias y conversaciones de escaleras.

El incendio supuso un duelo inacabado por Valparaíso y sus vecinos, pero también la oportunidad de catalizar la reconstrucción y ayuda mutua desde sus espacios comunitarios, anudando múltiples redes. La frase hizo un giro trópico en octubre 2019, y seguramente si el ahora exalcalde volviera allá arriba, le dirían en polifonía vibrante,

¿¿te invitamos a especular aquí??

Desde los cerros al plan, Chile despertó y fue serpiente. Fuego y agua reverberan en nuestras propias experiencias creativas, decantándose en las fisuras y espectros del poder hacer. El mapa liberal de norte-sur-este-oeste se desdibuja. La institución Arte, la institución Arquitectura, la institución Academia se desdibujan, colocando en tensión dónde está ocurriendo lo sensible, ampliando sus márgenes y potenciando posibles modos de hacer y estar en el mundo.

‘¿Te invité yo a exponer aquí?’ teclea pausa ( || ) en la nueva normalidad impuesta. En ese impasse emerge una línea temporal más profunda que se remonta a milenios atrás ( << ), a la vez que incorpora múltiples parámetros – moleculares o cósmicos ( @ ) en la producción. Al contrario que en nuestros continuos Zoom in y Zoom outs, el Taller de Pintura se convierte en un espacio situado más allá de lo virtual, rescatando muros, quiltros, fotografías, afiches, stickers, cartografías, audio-visuales, voces y experiencias que germinaron entre el gran incendio de Valparaíso y el octubre porteño.

Muros, cielos y pisos se dividen así en una grilla alfabética de insurrecciones: Cada tesela se convierte en letra, cada letra en crónica, cada crónica un im/pulso electrónico ( >> ). Montones de pócimas que germinaron en las calles de Valparaíso, archivadas en un alfabeto abierto y todavía inacabado. Con ellas te invitamos a entrar en el fango dominante para accionar nuevamente futuribles eras insurrectas.

[Puedes consultar el alfabeto de pócimas (con audiovisuales y gifs descargables) en este link: https://veronicafrances.es/post/628755890740281344/Did-I-invite-you].

INDISCIPLINAS – 25 nov al 2 dic 2019 – UACh, Valdivia.

O.P.A. Kolektiva fue invitada a ser parte de Valparaíso Brushwood Garden, propuesta de la Universidad de Valparaíso en la Galería Réplica, complementada por una instalación y actividades en la Galería Barrios Bajos, y una intervención panfletaria en el edificio Pujín durante una de las visitas guiadas.

Parte de «¿Te invité yo a exponer aquí?», el material expuesto es una recopilación de arte gráfikx kallejero desarrollado en el taller Fábrika por O.P.A.Kolektiva (organodepropagandaantisocial) en la ciudad puerto. O.P.A. es una sigla abierta, pudiendo significar lo que es en el momento y así autoredefinirse constantemente: Olla Presión Autoconvocada (nombre de la olla común llevada por la kolektiva durante el confinamiento), Odio Policial Asegurado, Operaciones Panfletarias Autogestionadas, Organización Para Amar, Otras Prácticas Activadas, etc, etc, etc…

Destacamos profundamente en el proceso de creación la colaboración de artistas de todas partes e indisciplinas que se han ido sumando con sus contenidos desde oktubre 2019, momento decisivo para movilizar y articular acciones de apoyo al levantamiento social, dando una respuesta concreta a la brutalidad del modelo neoliberal y su debilitamiento mediante acciones de propaganda polítika teniendo como soporte las kalles del mundo.

Lxs materiales gráfikxs fueron realizadxs con distintas técnicas en consecuencia y sintonía con las intervenciones: serigrafía, impresiones digitales, dispositivo M.M.Cyklostyle (mimeógrafos pedaleables) y  OPAgráfos. Estos dos últimos dispositivos fueron accionados por lxs participantes de los talleres de Mapeo Colectivo (producción social del hábitat) y Operaciones Panfletarias Autogestionadas realizados en la Galería Barrios Bajos, el material impreso resultante pudiendo ser visto en las dos muestras.

La muestra en Galería Réplica interviene en situacionismo con las instalaciones de Verónica Francés –Montoneras.org– y la película Fierros de Gustavo Celedon, fluyendo por varios momentos de la visita.

1- En la fachada de la Galería se instalaron lxs cuerpxs artikuladxs e imantadxs de capuxalalleva y pakoklo, pudiendo ser intervenidxs a gusto por lxs visitantes.

2- La entrada a la sala intervenida por la kolektiva se hace contorneando la Polera-barricada. Es una polera 3 cuerpxs para un corte de ruta de 5 a 6 metros, confeccionada según las medidas de la calle Condell (Valparaíso), destinada a cortar el tránsito en su despliegue. Fue serigrafiada con un patrón de llamas representando la barricada y mensajes como «gobierno asesino te estamos mirando» y la cita “esceptikxs totales resentidxs letales” (tema “espiritu indomable” de Niñx Debacle). La polera fue creada en el marco de la convocatoria de Fuego Acciones en Cemento para su estreno en la pasarela de oktubre 2019 y participó luego en más cortes de ruta, marchas y otras intervenciones kallejeras como «Moika» (donde se realizaron simultáneamente cortes de moikas y tatuaje mientras se bailó «el vals del obrero») y «Bailando» (video de montoneras.org).

3- El tiro a la lakri es una instalación que plantea el poder de detornar objetos destinados a generar pánico sobre la población (lacrimógenas), ofreciendo un juego donde las balas si se devuelven. Al mismo tiempo, permitir un entrenamiento de tiro a la honda fuera de un contexto de violencia real permite a lxs visitantes medir su propio alcance hacia el enemigo.

4- Hablan lxs murxs del mundo junto a sus distribuidores de afiches. Recopilación de distintxs gráfikxs que han sido ampliamente pegadxs en las kalles, junto a los rollos de afiches impresos con el dispositivo M.M.Cyklostyle (mimeógrafos pedaleables – cf podcast “Pedaleando contra la censura”). Uno de los afiches fue impreso durante una olla común del Cordón 7 Cerros como una forma de presentar las ideas vinculadas a la acción directa del cocinar en pandemia. El otro es una cita a Boaventura de Sousa Santos refiriéndose a la situación de Chile durante el estallido: “La democracia es incompatible con el neoliberalismo” acompañada por los contornos de una imágen símbolo de la represión estatal.

5- Pegame un algo es la intervención del muro exterior a la sala, invitando a todxs a dialogar con los muchos mensajes ahora ya presentes, también a llevarse unx de lxs centenares de stickers dejadxs a disposición por la kolektiva.

6- La instalación en la Galería Barrios Bajos está basada en la intervención Lluvia realizada en el contexto de Fuego Acciones en Cemento. Practicando la lluvia de stickers como método de difusión de las ideas, la kolektiva organizó en conjunto con la artista travesti Divina Tota y mediante una convocatoria abierta para el contenido de los stickers (La Ratattooille, Juliettatoo, Danny Reveco, Mono Gonzalez, Niñxs Antifascistas Valparaíso etc), un performance en la plaza de la Resistencia (ex Plaza Anibal Pinto). Mientras la espléndida Divina Tota interpreta «La gata bajo la lluvia» lxs espectadores se ven prontamente sorprendidxs por una gran lluvia de stickers!

El espacio así preparado entrega un ambiente propicio al encuentro y la producción de nuevos contenidos en conjunto con lxs participantes de las sesiones de Mapeo Colectivo (producción social del hábitat) y Operaciones Panfletarias Autogestionadas.

Referencias: @fabrika_valpo @divina_tota_oficial @opakolektiva #canariopeñafolclorica #monogonzalez #nahuelquiroga #dannyreveco #luchobosta #floto #juliettetatoos #barbararoseartt #peslo19 #salvo #Eileen #salomeitor666 #odio #zorroviajero #gusi #lavikuki #la_ratattooille #fuegoaccionesencemento #scaneameelqr @cordon7cerros #vichito #lolypepino #tikutopik

Festival International du Film Insulaire de l’île de Groix (FIFIG), Fort du Gripp.

La muestra completa tal como fue montada para el FIFIG cuenta con 36 imágenes reveladas mediante reacciones fotoquímicas sobre papel de algodón; la instalación «Pleno Mar»; 2 salas fluorescentes con instalaciones sonoras; la instalación «Cámara Oscura nº2»; la instalación «Drapeaux maritimes» – realización colectiva venida de la residencia Pleno Mar (FáBRiKa + Liberbed, agosto 2019). Los formatos varían entre 30x40cm y 85x115cm, obras enmarcadas por Cadréa Lorient (moldura madera natural, sujeto flotante con fondo de olas reveladas en cianotipia). Las obras están acompañadas de 7 textos que aportan información y generan reflexión entorno a las problemáticas presentadas en las imágenes.

A través de esta publicación les invitamos a conocer el proyecto y recorrer parte de la muestra. El montaje de este trabajo en la isla de Groix generó una emoción particular, siendo que Chiloé y Bretaña se encuentran a la misma distancia de la linea del ecuador, compartiendo entonces condiciones geográficas y climáticas además de los múltiples vínculos que han existido históricamente en cuanto a navegación, cultura ancestral y defensa de los territorios insulares.

TRANSFORMACIONES DEL ENTORNO, IDENTIDADES Y MODOS DE VIDA DE UN TERRITORIO INSULAR.

Frente a la actual producción desenfrenada de imágenes, muchxs seguimos practicando el arte de revelar. Walter Benjamin en “La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica” (1935-36), expresa que los métodos de reproducción llevan a la perdida del “aura”, valor mágico de la obra única. Desde el siglo XIX, numerosxs científicxs y artistas se dedicaron a los procesos fotosensibles, siguiendo los pasos de Mungo Ponton, Alphonse Poitevin o Anna Atkins. Experimentar hoy en la búsqueda de distintas estéticas, sorpresas, infinitos matices y colores, resultados que no pueden ser reproducibles, contribuye a formar en las imágenes actuales lo que aún llamamos “aura”.

“Revelar Chiloé” es una serie de obras nacidas de una investigación iniciada en 2017 en el taller Fábrika (Valparaíso). Bajo la forma de foto-reportaje, 36 fotografías cuentan lo que caracteriza el archipiélago en diferentes formatos mediante reacciones fotoquímicas sobre papel (oxidación de sales férricas y cristalización de pigmentos fotosensibles). El proyecto es el resultado de observar el patrimonio cultural inmaterial del archipiélago. En este sentido, la búsqueda esta relacionada a lo intangible de esta cultura o mundo territorial, que es a su vez la base que determina distintos modelos de expresión material en el cual se desenvuelven las y los habitantes de Chiloé. Como todos los pueblos de América, el pueblo chilote primero es indígena, es Chono, es nomade, pescador y cazador. A la llegada de los españoles en territorio mapuche, tuvieron que huír lxs Huilliches más al sur del Wallmapu, mezclándose a lxs Chonos y transformando sus costumbres a modos de vida sedentarios. La perdida de raíces fue más brutal a la llegada de colonias españolas, generando el esclavismo de lxs Chonos, la re-culturización de los habitantes hacia ideologías católicas y las masivas matanzas indígenas que conocemos todos. ¿Cómo se define la identidad luego de tantas mutaciones? Las fotografías, bajo una mirada artística, buscan retratar hoy las formas, expresiones, actividades, conocimientos, “valores que constituyen el resultado de los procesos históricos de la isla”, “cambiantes”, en permanente evolución. Los procesos fotográficos usados, nacidos en el siglo XIX, emanan de la materialidad, de la reacción de sales, metales, fotosensibilidad y pigmentos, dejando espacio al experimento, a la sorpresa, al resultado espontáneo de una búsqueda si bien científica, también intangible. Usarlos en esta obra encuentra congruencia en que al momento de su invencion en Europa, el archipiélago dejaba de ser colonia española para convertirse en un territorio chileno. Este periodo esta considerado como el de mayores cambios vividos por Chiloé hasta ahora. El “ahora” trae a Chiloé transformaciones tan profundas como las del siglo XIX, ligadas a intereses de empresas extractivistas, salmoneras, forestales, buscando instalar infraestructuras que les permitan más desarrollo. En paralelo, durante varios viajes por el archipiélago pudimos observar cotidianos manejados por el autosustento, el cultivo, el trueque, la construcción de viviendas y embarcaciones propias, la practica de medicina ancestral y creencias nacidas de leyendas muy antiguas. Revelar Chiloé es un retrato de la sociedad chilota actual, en pleno periodo de cambios, imágenes que seguirán presentes para recordar como se vive hoy en estos territorios, frente a las transformaciones que sin duda tienen repercusiones sobre la identidad.

1- Residencia Pleno Mar, Club Náutico del Pouldu

Las dos semanas precedentes al festival FIFIG fueron marcadas por la residencia Pleno Mar, organizada por Liberbed y Fábrika en el Club Naútico del Pouldu ubicado en la costa bretona, frente a la isla de Groix. Alrededor de 40 participantes se reunieron, buscando dar respuesta a partir de distintos ejercicios de creación, al sentimiento que se compartía entre todxs: retornar al mar. La instalación de un taller de serigrafía dio lugar a nuevas herramientas para producir imágenes. Este trabajo convergió en la creación de banderines marítimos y de un poema que luego fue plasmado en dos velas. Con estas velas se llegó navegando abordo del Ty-Kout, velero de Liberbed entonces transformado en Cámara Oscura, del continente a la isla de Groix, generando una suerte de analogía: las velas son las que movieron al equipo y a su vez la misma poesía que nos hacia retornar al mar.

Registro audiovisual de la residencia:

2- Cámara Oscura nº1, instalación en el velero Ty-Kout, Port Tudy

Durante la residencia Pleno Mar, se trabajó en la transformación del velero Ty-Kout en Cámara Oscura. Cerrando todas las entradas de luz al interior del barco y mediante un esténopo ubicado en la entrada, se pudo generar la proyección natural de las imágenes sobre una pantalla de calco permitiendo registrar así el cruce entre el continente y la isla. El resultado del experimento se proyectó en la instalación Pleno Mar. El barco-cámara instalado durante el festival en el puerto Tudy se prestó a visitas experimentales con el público. Se destacaba el barco en el puerto por llevar parte de los banderines marítimos generados colectivamente en el taller de serigrafía y una de las dos velas intervenidas.

3- Llegando al Fort du Gripp

Al llegar al Fort du Gripp, se puede ver en la fachada la otra vela intervenida durante la Residencia Pleno Mar, creando el vinculo entre el barco presente en el puerto y la exposición montada en el fuerte, la lectura completa del poema necesitando el recorrido de los dos lugares. La puerta de entrada del fuerte esta decorada de algunas de las banderas marítimas producidas durante la residencia, en signo de bienvenida.

4- Instalación Pleno Mar

Al entrar en la primera sala, lxs visitantes se encuentran con la instalación Pleno Mar: un pasillo/pantalla compuestx por mallas serigráficas, una red de pesca recogida en la fábrica de redes de Curaco de Velez (Chiloé), una red de pesca encontrada en la isla de Groix y la proyección audiovisual sobre los materiales superpuestos. El conjunto de mallas produce un «efecto moiré» acentuado por los colores brillantes reflejados sobre la tela de nailon. El video es el resultado de la grabación de la navegación desde la costa bretona hasta la isla de Groix desde el interior del barco TyKout entonces transformado en Cámara Oscura. Se alternan imágenes del mar atlántico y de la proyección producida dentro de la Cámara Oscura al momento de la navegación. El sonido fue grabado en el transbordador que llevó al colectivo Fábrika desde la costa chilena hasta la isla grande de Chiloé mientras andaba retratando el archipiélago. El ambiente de la sala lleva a experimentar la navegación, buscando generar una sensación desestabilizante hasta producir un mareo. Luego de pasar entre las mallas y redes, se logra entrar a la segunda sala, la cuál metafóricamente, después de una navegación, lleva al visitante a conocer el archipiélago de Chiloé.

5- Revelar Chiloé

El espacio central de la exposición esta compuesto de dos obras gran formato y de 4 grupos de imágenes de formatos medianos, cada uno acompañado de un texto presentando las respectivas temáticas: Transportar(se), Trabajar, Habitar, Pescar. Recorriendo las imágenes se presenta a lxs visitantes las problemáticas del territorio bajo las observaciones y vivencias del colectivo Fábrika quién realizó las tomas y revelados de cada una de las obras expuestas.

6- Cámara Oscura nº2

Desde el espacio central, se entra en una sala donde se encuentra instalada la Cámara Oscura nº2, permitiendo experimentar la proyección natural de la luz al interior del fuerte. Lxs visitantes están invitadxs a salir y entrar para poder observar desde fuera y dentro como opera el fenómeno. Frente al esténopo se puede ver un ancla chilota miniatura, el cuál aparece, móvil, en la imagen proyectada sobre la pantalla de calco. El ancla chilote es una herramienta hechiza típica del archipiélago, construida con palos de madera amarados con junquillo alrededor de una roca. El objeto simboliza entonces el anclaje de la cultura chilota en este momento y en este lugar.

7- Selva, mundo animal y espiritual

A los costados de la Cámara Oscura nº2, se puede entrar a dos espacios donde las obras, reveladas con emulsiones fotográficas artesanales compuestas de pigmentos fluorescentes, están colgadas con perros de ropa e iluminadas por cintas de luces ultravioletas que permiten verlas en su estado brillante, haciendo alusión al realismo mágico propio de los cuentos de este territorio. Estos espacios transportan a lxs visitantes a un ambiente donde se entrelazan la naturaleza selvática del archipiélago con las creencias espirituales heredadas de los pueblos originarios y mezcladas con otras impuestas por procesos coloniales. Se observan los sincretismos de la cultura chilota, al sonido del kultrün, cantos de pájaros y canto a la lluvia interpretado por la poeta Norma Quilaman.

– Instalación realizada el 11.09.2019 en la Universidad Rennes 2 –

Cámara Oscura nº3 es una instalación sensorial esporádica que trabaja sobre la superposición de planos – tanto históricos como visuales – mediante una proyección de luz natural y sonido, buscando evocar los lamentables hechos ocurridos el 11 de septiembre de 1973 en Chile. La instalación sugiere el compromiso histórico actual que significa la memoria y el deber ético de nuestra generación con las injusticias que son contemporáneas a nuestros tiempos.

Al entrar a la sala oscura, el ojo necesita unos minutos de adaptación antes de percibir la imagen proyectándose. Hasta que se acabe la ceguera, el oído sí puede escuchar una entrevista realizada un 11 de septiembre 1987, en la tumba de Salvador Allende entonces invisibilizada por otro nombre, censurada. Estas palabras grabadas a escondidas por la TV belga ayudan a contextualizar el profundo conflicto vivido en relación a esta fecha, año tras año, desde 1973. Al aparecer la imagen, se puede observar la vida siguiendo su curso al exterior, como si nada estuviera ocurriendo a dentro, un pajarito de lanigrafía presente en el arból. En esta ocasión, el uso de la Cámara Oscura busca transmitir la sensación de «mundo paralelo» vivida en el encierro, en la desaparición, en la violación de derechos humanos. Sería como una caja de Pandora guardiana de los secretos más terribles, como también una pequeña apertura hacia el contraste del ambiente exterior. Mientras se llevan reflexiones en relación al pasado – presente – futuro de sociedades oprimidas, se siente una mezlca de fuertes sentimientos emanando de cada persona presente y de su historia.

Medios:

• Cámara Oscura: proyección del paisaje exterior al interior de la sala de clases, a través de un esténopo.
• Cuadro receptor: un encuadre del paisaje aparece sobre el calco portador de un extracto del poema «Las campanas doblan por ti» de John Donne.
• Objeto: artesanía confeccionada por presos políticos durante la dictadura, las cuales se comercializaron en el extranjero para costear viajes al exilio.
• Sonido: extracto de «Los hijos de Pinochet», entrevista realizada en 1987 en el cementerio de Viña del Mar para el programa belga «C’est à voir» (Josy Dubié y Jean-Jacques Péché)

Parte de la residencia que realizamos con Liberbed buscaba dar respuesta a partir de distintos ejercicios de creación, al sentimiento que se compartía entre los participantes: retornar al mar. La instalación de un taller de serigrafía en el club naútico dió lugar a nuevas herramientas para producir imágenes. Este trabajo convergió en la creación de banderines marítimos y de un poema que luego plasmamos en dos velas. Con estas velas llegamos navegando en el Ty- Kout, del continente a la isla de Groix, con la exposición que posteriormente fue montada en el marco del FIFIG, transformando este acto en una suerte de analogía: las velas eran lo que nos movía, y a su vez la poesía nos hacía retornar al mar.

– Acción realizada en Marsella, junio 2018 –

Fotografía digital, revelados en cianotipia.

Gracias a Loïc, nuestro modelo.

Pourquoi Bruys?

¡Mejor cambiar la «R»!

Pourquoi pas Beuys?

¿Él es? On dirait…

Ciano, igual que la plaque!

+ el sol de Marseille…

FáBRiKa.

 

Exposición en la Friche la Belle de Mai, Marseille.

Encuentros del Cinema Sudamericano.

“Quisimos llevar una parte de la ciudad de Valparaíso al puerto de Marsella”.

El 23 de enero se abrieron las puertas de “Touriste or not Touriste”, exhibición presentada en el marco de la 20° edición del festival de cine Rencontres du Cinema Sud-américain organizado cada año por la asociación ASPAS en la Friche la Belle de Mai, polo de las artes y la cultura en Marsella, puerto al sur de Francia.

En la actualidad existen formas de vivir poco valoradas, oficios memorables que poco a poco van desapareciendo. El trabajo del taller lleva como eje fundamental la creación de un registro de la vida popular, apuntando a la identidad de los lugares, el patrimonio y sus pobladores.

“La sociedad y el turismo han tratado de normalizar la población, como si solo hubiera “una” forma de vida, con las mismas expectativas o aspiraciones para todos”.

Se trata de crear una reflexión en el espectador, desechando un sistema turístico y económico responsable de la formación de una imagen mercantil de los lugares. Se evidencia como alguna solución el empoderamiento de las personas mediante la preservación de su propia identidad.

“Touriste or not Touriste” alude a una larga reflexión sobre ¿Qué es el turismo? y ¿Quién es el turista? Como elemento de respuesta, comprendemos que el turismo es una organización monetaria que influencia al turista a ser solo un consumidor activo, en cambio el NO turista o “viajante” como se lo puede llamar; es quién al conocer no limita sus posibilidades: se da el tiempo de descubrir; observa e indaga sobre la historia; se basa en un descubrimiento espontáneo e intenta relacionarse con las personas que habitan el lugar.

“Los cables que bajaban te molestaban, en un momento no podías atravesar la sala sin golpearte con uno en la cabeza”.

La exposición íntegra videos, serigrafías, instalaciones, gomas bicromatadas y otros elementos, selección que incorpora lo más representativo del trabajo del taller.

La iluminación frontal crea un ambiente tenue matizado con una instalación sonora grabada en la plaza Echaurren -corazón de la vida popular porteña-, entorno creado para presentar las obras de gran medida impresas en telas aprestadas, colgadas en bruto con pinzas de madera, haciendo alusión a la ropa en tendedero propio del puerto de Valparaíso. Numerosos cables eléctricos atraviesan la sala desordenadamente, según la típica estética porteña, molestando pero reflejando identidad. En medio, cuelga un par de zapatillas traído directamente de Valparaíso en bolsa sellada, producto de una acción artística que se complementa con instalaciones audiovisuales integradas sobre un trasfondo de latas de metal rayadas de graffitis emblemáticos de la ciudad puerto.

El sábado 31 de marzo, mientras se entregó el Palmarés del festival, se cerró la segunda versión de la exposición “Touriste or not Touriste” – proyecto destinado a seguir evolucionando.

– Acción realizada en el marco de la exposición TOURiSTE or not TOURiSTE, Friche la Belle de Mai –

Colgar zapatillas sobre los cables es un símbolo universal que, bajo el significado utilizado para esta acción, reivindica una apropiación del territorio. Poco transitada por los turistas, la subida Concepción o «escalera del Mercurio» es una de las entradas al barrio donde se ubica el taller Fábrika, la zona más turística de la ciudad: Cerro Concepción / Cerro Alegre. En este lugar empieza la acción donde se descuelga un par de zapatillas presente ahí desde años. Mezclando dos pares de zapatillas perteneciendo a los artistas, se confeccionaron dos pares gemelos. Cada zapatilla lleva la palabra «voy» o la palabra «vuelvo», haciendo referencia a Nicanor Parra, al viaje, al desplazamiento, al uso que hacemos del zapato como objeto que nos permite andar y como objeto que retiene un poco de todos los lugares en los cuáles estuvo presente. Uno de estos pares está colgado en el lugar del original, remplazando el objeto inspirador por un puente imaginario entre este lugar y la Friche la Belle de Mai donde está colgado el par gemelo.

El par de zapatillas originalmente colgado en Valparaíso fue transportado en una bolsa sellada hasta la sala de exposición donde se mostró como un objeto contenedor de las partículas y polvos propios al «aire de Valparaíso». En frente, se proyectó el video registro de la acción.

– Presentación de la obra mural –

“Para alimentarse y así seguir creciendo, las industrias desenfrenadas duplican su infraestructura, infiltran las áreas contiguas consumiendo recursos y espacios que otros núcleos sociales necesitan. O cómo construir bienestar económico.¨ Obra realizada en junio 2018, pasaje Gálvez 134.

Como habitantes de esta ciudad, somos observadores de una privación progresiva del borde costero. Este fenómeno no toma en cuenta el bienestar de las personas, sino da prioridad al desarrollo industrial y a los avances económicos sobre las necesidades y anhelos de los ciudadanos. Aunque tengamos el mar a pasos de nosotros, se nos niega su acceso: un ejemplo más de la privatización de lugares y recursos naturales que nos pertenecen a todos.

Desde los inicios de Valparaíso, las actividades portuarias han convivido con el libre acceso de los habitantes dentro del espacio. Sin embargo, el crecimiento a nivel industrial del puerto cambió la relación al espacio entre los intereses privados y públicos, favoreciendo el desarrollo económico que se ha apoderado del territorio sin respetar los deseos de los residentes.

Como reflexión a esta problemática, hemos creado la obra “… O cómo construir bienestar económico,” un mural de 22 m² hecho de papel serigrafiado sobre una madera precaria que forma un muro improviso frente al taller. Este muro esconde la ruina de una casa quemada hace años, de igual forma que siempre los muros de OSB sirven para esconder los lugares destruidos o en proceso de reconstrucción. La composición de la obra se hizo a partir de una fotografía análoga de los containers del puerto, que por su repetición y orden crea un patrón abstracto y geométrico que se apila como se ven los containers en el puerto. Acompañando esta imagen está una frase inspirada del lenguaje médico y modificado al contexto que tratamos, haciendo analogía entre el crecimiento industrial y los tumores malignos.