Romoko es un muralista e ilustrador aleman.
«En el centro de mis obras me dedico al tema de máscaras, identidades, de la búsqueda eterna del yo, la ambivalente existencia entre el mito y el presente. Considero mi trabajo como una mezcla entre ciencia y arte, oscilando entre exploración creativa y profunda investigación. El cuento como fuente de sabiduría y ensueño, de anclarse en la realidad a través del mito.»
Sin tierra, sin agua, sin cielo
[Fotografía: Red de estudios visuales latinoamericanos ; ver artículo de Luciano Benitez ]
Observando los continuos cambios dentro de la ciudad y particularmente en el barrio donde trabajamos, se evidencia el turismo como acto de consumo vacío de reflexión. A toda escala, Latino América, Chile, Valparaíso, tienen una historia que merece ser conocida -realmente- por el que recorre sus lugares. Desde 2017, recibimos en el taller a Danny Reveco en la realización de la obra mural «Sin tierra, sin agua, sin cielo» que reconecta los visitantes locales y extranjeros a una historia que necesita ser comunicada.
Danny Reveco es un artista chileno quién trabaja sobre la identidad popular, la cultura ancestral, el impacto del sistema neo-liberal sobre ellas, buscando rescatar las raíces de estas tierras históricamente invadidas. Este trabajo lo lleva desde varias acciones, entre ellas el muralismo. Adoptando la capucha como símbolo de los movimientos políticos radicales de América Latina, oculta su identidad para conectarse mejor con una colectividad crítica y a la vez mágica, desafiando la realidad occidental.
Fotografía: Taller Fábrika, Amandine Coulombel.
«Los cahuines que pinto buscan hacer visible la lógica de la competencia que se presenta en nuestro cotidiano como el producto más acabado de la política neoliberal. Las diferentes combinaciones de estereotipos, roles, objetos, disputas, utopías e hitos históricos que se desprenden de la organización social me sirven para armar un relato tenso y desconfiado del modelo impuesto por la fuerza, pero también traer a la vista las resistencias subterráneas alejadas del comprar y pagar.»
La obra está visible en la fachada del taller Fábrika, pasaje Gálvez 134, Cerro Concepción.
=> Publicación «Sin Título», un fanzine de Danny Reveco impreso en Taller Fábrika.
Polett Zapata (1994) es Artista Plástica graduada de la Facultad de Artes de la Universidad Central del Ecuador. Su trabajo se basa sobre todo en la pintura, ilustración, grabado y el bordado, en este sentido plantea por medio de sus obras un panorama personal y de feminidad. Ha trabajado en proyectos artísticos en Arte Actual flacso, en el Centro de Arte Contemporáneo, Museo el Alabado, OPS. Ha dado talleres artísticos en ciudades como Quito, Cuenca y Guayaquil, ha trabajado en conjunto con la fundación Las Reinas Pepiadas, ha realizado ilustraciones para editoriales como Severo Editorial y USFQ PRESS. Su obra se ha exhibido en distintos espacios nacionales e internacionales como como Arte Actual FLACSO, Hybrid – Madrid – España, La Iberoamericana de Alcalá en Madrid, en el Centro Cultural Metropolitano, Museo de los Metales, Museo del Cacao, Museo Nahim Isaias, Banco Mundial, La Minga Galería, La primera edición (Guayaquil-Ecuador), Espacio Onder, Qgalería, Museo de la Ciudad. Reside y trabaja en la ciudad de Quito.
Artista plástico ecuatoriano, especializado en ilustración digital y técnicas de grabado, ha expuesto su trabajo en países como México, Perú, Chile, El Salvador y Ecuador. Actualmente, es director del taller de grabado menos tóxico y gráfica experimental “Mala Estampa”, donde impulsa nuevas formas de expresión artística con un enfoque sostenible. Además, es el creador de la tira cómica “Otra Vez Lunes”, una obra que combina humor y crítica social. Su trabajo se asienta en dos áreas fundamentales. Por un lado, enfatiza la riqueza de la cultura popular ecuatoriana y explora la biodiversidad de la fauna y flora tanto andina como amazónica. Por otro lado, utiliza el humor y el sarcasmo como herramientas recurrentes para conectar con diversos públicos y criticar las estrategias de ventriloquia del Estado.
«Hola! Soy Barbara RoseArtt, artista que trabaja en diversas formas de expresión artística, incluida la ilustración y la pintura.
Mi obra de arte se caracteriza por tener un estilo tierno, ingenuo y colorido con formas simples, influenciadas por los juguetes de goma vintage. Mi arte no se queda solo en ser lindo si no que te atraviesa con una frase potente que busca calar tu corazón, hacerte pensar y cuestionarte.»
