Nombre del autor:Fabrika

– Instalación realizada el 11.09.2019 en la Universidad Rennes 2 –

Cámara Oscura nº3 es una instalación sensorial esporádica que trabaja sobre la superposición de planos – tanto históricos como visuales – mediante una proyección de luz natural y sonido, buscando evocar los lamentables hechos ocurridos el 11 de septiembre de 1973 en Chile. La instalación sugiere el compromiso histórico actual que significa la memoria y el deber ético de nuestra generación con las injusticias que son contemporáneas a nuestros tiempos.

Al entrar a la sala oscura, el ojo necesita unos minutos de adaptación antes de percibir la imagen proyectándose. Hasta que se acabe la ceguera, el oído sí puede escuchar una entrevista realizada un 11 de septiembre 1987, en la tumba de Salvador Allende entonces invisibilizada por otro nombre, censurada. Estas palabras grabadas a escondidas por la TV belga ayudan a contextualizar el profundo conflicto vivido en relación a esta fecha, año tras año, desde 1973. Al aparecer la imagen, se puede observar la vida siguiendo su curso al exterior, como si nada estuviera ocurriendo a dentro, un pajarito de lanigrafía presente en el arból. En esta ocasión, el uso de la Cámara Oscura busca transmitir la sensación de «mundo paralelo» vivida en el encierro, en la desaparición, en la violación de derechos humanos. Sería como una caja de Pandora guardiana de los secretos más terribles, como también una pequeña apertura hacia el contraste del ambiente exterior. Mientras se llevan reflexiones en relación al pasado – presente – futuro de sociedades oprimidas, se siente una mezlca de fuertes sentimientos emanando de cada persona presente y de su historia.

Medios:

• Cámara Oscura: proyección del paisaje exterior al interior de la sala de clases, a través de un esténopo.
• Cuadro receptor: un encuadre del paisaje aparece sobre el calco portador de un extracto del poema «Las campanas doblan por ti» de John Donne.
• Objeto: artesanía confeccionada por presos políticos durante la dictadura, las cuales se comercializaron en el extranjero para costear viajes al exilio.
• Sonido: extracto de «Los hijos de Pinochet», entrevista realizada en 1987 en el cementerio de Viña del Mar para el programa belga «C’est à voir» (Josy Dubié y Jean-Jacques Péché)

Parte de la residencia que realizamos con Liberbed buscaba dar respuesta a partir de distintos ejercicios de creación, al sentimiento que se compartía entre los participantes: retornar al mar. La instalación de un taller de serigrafía en el club naútico dió lugar a nuevas herramientas para producir imágenes. Este trabajo convergió en la creación de banderines marítimos y de un poema que luego plasmamos en dos velas. Con estas velas llegamos navegando en el Ty- Kout, del continente a la isla de Groix, con la exposición que posteriormente fue montada en el marco del FIFIG, transformando este acto en una suerte de analogía: las velas eran lo que nos movía, y a su vez la poesía nos hacía retornar al mar.

– Acción realizada en Marsella, junio 2018 –

Fotografía digital, revelados en cianotipia.

Gracias a Loïc, nuestro modelo.

Pourquoi Bruys?

¡Mejor cambiar la «R»!

Pourquoi pas Beuys?

¿Él es? On dirait…

Ciano, igual que la plaque!

+ el sol de Marseille…

FáBRiKa.

 

Exposición en la Friche la Belle de Mai, Marseille.

Encuentros del Cinema Sudamericano.

“Quisimos llevar una parte de la ciudad de Valparaíso al puerto de Marsella”.

El 23 de enero se abrieron las puertas de “Touriste or not Touriste”, exhibición presentada en el marco de la 20° edición del festival de cine Rencontres du Cinema Sud-américain organizado cada año por la asociación ASPAS en la Friche la Belle de Mai, polo de las artes y la cultura en Marsella, puerto al sur de Francia.

En la actualidad existen formas de vivir poco valoradas, oficios memorables que poco a poco van desapareciendo. El trabajo del taller lleva como eje fundamental la creación de un registro de la vida popular, apuntando a la identidad de los lugares, el patrimonio y sus pobladores.

“La sociedad y el turismo han tratado de normalizar la población, como si solo hubiera “una” forma de vida, con las mismas expectativas o aspiraciones para todos”.

Se trata de crear una reflexión en el espectador, desechando un sistema turístico y económico responsable de la formación de una imagen mercantil de los lugares. Se evidencia como alguna solución el empoderamiento de las personas mediante la preservación de su propia identidad.

“Touriste or not Touriste” alude a una larga reflexión sobre ¿Qué es el turismo? y ¿Quién es el turista? Como elemento de respuesta, comprendemos que el turismo es una organización monetaria que influencia al turista a ser solo un consumidor activo, en cambio el NO turista o “viajante” como se lo puede llamar; es quién al conocer no limita sus posibilidades: se da el tiempo de descubrir; observa e indaga sobre la historia; se basa en un descubrimiento espontáneo e intenta relacionarse con las personas que habitan el lugar.

“Los cables que bajaban te molestaban, en un momento no podías atravesar la sala sin golpearte con uno en la cabeza”.

La exposición íntegra videos, serigrafías, instalaciones, gomas bicromatadas y otros elementos, selección que incorpora lo más representativo del trabajo del taller.

La iluminación frontal crea un ambiente tenue matizado con una instalación sonora grabada en la plaza Echaurren -corazón de la vida popular porteña-, entorno creado para presentar las obras de gran medida impresas en telas aprestadas, colgadas en bruto con pinzas de madera, haciendo alusión a la ropa en tendedero propio del puerto de Valparaíso. Numerosos cables eléctricos atraviesan la sala desordenadamente, según la típica estética porteña, molestando pero reflejando identidad. En medio, cuelga un par de zapatillas traído directamente de Valparaíso en bolsa sellada, producto de una acción artística que se complementa con instalaciones audiovisuales integradas sobre un trasfondo de latas de metal rayadas de graffitis emblemáticos de la ciudad puerto.

El sábado 31 de marzo, mientras se entregó el Palmarés del festival, se cerró la segunda versión de la exposición “Touriste or not Touriste” – proyecto destinado a seguir evolucionando.

– Acción realizada en el marco de la exposición TOURiSTE or not TOURiSTE, Friche la Belle de Mai –

Colgar zapatillas sobre los cables es un símbolo universal que, bajo el significado utilizado para esta acción, reivindica una apropiación del territorio. Poco transitada por los turistas, la subida Concepción o «escalera del Mercurio» es una de las entradas al barrio donde se ubica el taller Fábrika, la zona más turística de la ciudad: Cerro Concepción / Cerro Alegre. En este lugar empieza la acción donde se descuelga un par de zapatillas presente ahí desde años. Mezclando dos pares de zapatillas perteneciendo a los artistas, se confeccionaron dos pares gemelos. Cada zapatilla lleva la palabra «voy» o la palabra «vuelvo», haciendo referencia a Nicanor Parra, al viaje, al desplazamiento, al uso que hacemos del zapato como objeto que nos permite andar y como objeto que retiene un poco de todos los lugares en los cuáles estuvo presente. Uno de estos pares está colgado en el lugar del original, remplazando el objeto inspirador por un puente imaginario entre este lugar y la Friche la Belle de Mai donde está colgado el par gemelo.

El par de zapatillas originalmente colgado en Valparaíso fue transportado en una bolsa sellada hasta la sala de exposición donde se mostró como un objeto contenedor de las partículas y polvos propios al «aire de Valparaíso». En frente, se proyectó el video registro de la acción.

– Presentación de la obra mural –

“Para alimentarse y así seguir creciendo, las industrias desenfrenadas duplican su infraestructura, infiltran las áreas contiguas consumiendo recursos y espacios que otros núcleos sociales necesitan. O cómo construir bienestar económico.¨ Obra realizada en junio 2018, pasaje Gálvez 134.

Como habitantes de esta ciudad, somos observadores de una privación progresiva del borde costero. Este fenómeno no toma en cuenta el bienestar de las personas, sino da prioridad al desarrollo industrial y a los avances económicos sobre las necesidades y anhelos de los ciudadanos. Aunque tengamos el mar a pasos de nosotros, se nos niega su acceso: un ejemplo más de la privatización de lugares y recursos naturales que nos pertenecen a todos.

Desde los inicios de Valparaíso, las actividades portuarias han convivido con el libre acceso de los habitantes dentro del espacio. Sin embargo, el crecimiento a nivel industrial del puerto cambió la relación al espacio entre los intereses privados y públicos, favoreciendo el desarrollo económico que se ha apoderado del territorio sin respetar los deseos de los residentes.

Como reflexión a esta problemática, hemos creado la obra “… O cómo construir bienestar económico,” un mural de 22 m² hecho de papel serigrafiado sobre una madera precaria que forma un muro improviso frente al taller. Este muro esconde la ruina de una casa quemada hace años, de igual forma que siempre los muros de OSB sirven para esconder los lugares destruidos o en proceso de reconstrucción. La composición de la obra se hizo a partir de una fotografía análoga de los containers del puerto, que por su repetición y orden crea un patrón abstracto y geométrico que se apila como se ven los containers en el puerto. Acompañando esta imagen está una frase inspirada del lenguaje médico y modificado al contexto que tratamos, haciendo analogía entre el crecimiento industrial y los tumores malignos.

A las 12 horas del día 16 de octubre de 2020, a un año de la revuelta, hubo una gran lluvia en la Plaza de la Resistencia. No era agua lo que caía del cielo, sino una ola de stickers lanzada desde lo alto de Cooperativa Vitalicia -primer rascacielos de la ciudad-, gracias a la colaboración de algún residente.

Divina Tota –amigx kuir/trans/punk– oficiaba de maestra de ceremonias al compás del conocido tema de Rocío Durcal ‘La gata bajo la lluvia’. Por medio de una convocatoria abierta, las gráficas de La Ratattooille, Julietattoo, Danny Reveco, Mono González, Niñxs Antifascistas Valparaíso, entre otrxs, se hacían carne en los cientos de stickers que iban cayendo.

La performance sorprendió al público que se encontraba en la plaza, mas no el contenido gráfico, que ya era parte común de las palabras y acciones de la Comuna. Los sueños llueven, empapándonos de mundos porvenir.

 

 

Registro fotográfico análogo Taller Fábrika, Amandine Coulombel.

Escuchar aquí Pócima radiofónica M.M. Cyklostyle – Pedaleando contra la Censura.

A veces de la terraza de la Peña Folclórica El Canario -refugio comunal- salen largos pergaminos con consignas pegajosas, lanzados pedaleando a varias manos para pasarlos rápidamente a muchas otras que bajan de los cerros a las marchas.

M.M. Cyklostyle aparece en la Comuna como dispositivo móvil de producción panfletaria en serie. Combina la reutilización de un mimeógrafo con los pedales y piñones de una bicicleta, para producir afiches en contextos de movilización, 8M, ollas comunes…

También es un homenaje a Monique Markowicz, porteña por decisión y luchadora por los derechos humanos, quien en sus años de juventud utilizó el mimeógrafo como herramienta de agitación y propaganda en clandestinidad.

Ver video de los procesos, proyecto «¿Donde habitan nuestras memorias?» de OPA Kolektiva en la XII Bienal Internacional de Artes de Valparaíso (BIAV) :